【48812】【美时美刻】陈义水：池鱼涟漪 乐鱼鱼悦

  王琦说：“把鱼画到水里，很有特性，我仍是头一次看到”；吴青霞说：他为群众发明了美的新形式”；郑乃珖说：“画鱼的画家许多，他最得鱼之神韵”……。上世纪八十年代，许多著名画家、评论家、学者都曾对陈义水画的鱼给予过高度的点评，陈义水也因画鱼而享誉画坛。那些年，陈义水还先后在台湾、香港、新加波、马来西亚等地举行展览，引起轰动，著作也成为收藏家争相追逐的目标，一幅小画都价值不菲，笔者亦私心敬慕，常品、常看，成了他著作的“知音”。

  陈义水，1940年生，福州长乐人，自幼喜爱绘画，青年时期，参军入伍，因能书、善画，在部队担任文明兵，后担任宣扬干部，13年的军旅生计，锻炼了品质，磨炼了毅力，也敞开了绘画人生。转业之后，深得著名画家郑乃珖、潘主兰、唐国光、吴青霞、王琦等名家喜爱，并受诸先生指授，转益多师，兼收并览，专攻画鱼，自成一貌，卓著而立。其阅历许多评论家皆已述备矣，在此不再赘述，仅观其鱼而聊心得，窥豹一斑，以供参阅。

  假如说郑板桥画“竹”、齐白石画“虾”，青史留名，黄胄画“驴”、李可染画“牛”，载入史册，那么，陈义水画“鱼”也必将有其一席之地。陈义水画鱼有着“质沿古义，文变今情”的年代感，有着“美美与共，美美互通”的审美性。几十你以来，陈义水凭借“鱼”这个标志性的符号，经过生动的笔触、鲜活的款式、吉祥的涵义，入身、入心、入情，绘览物所得、绘所宠所养，以自在之鱼、欢娱之鱼、祥瑞之鱼表达精力标志、体现文明内在，以鱼喻人、喻己，写鱼通神，寄物言情，把鱼这一主题性艺术著作体现到了极致状况。尽管翰墨无声，观者却有意，鉴者也生情，即使在国外也能完成“互通共美”的心灵感应。

  因为陈义水画鱼“不以师说为上智，不以粉本为规则”，所以陈义水画的鱼不同于吴青霞、吴作人等近代名家，也不同于黄慎、华嵒、恽寿平、八大山人等历代名家，而具有独创性、具有改造精力。可是，陈义水又从传统之中走来，一看就知道他画的鱼是中国画的体现特质、中国画的体现形式，却不拘一品、不拘一态、不拘一法，而是恪守着中国画的干流正脉之道，据守传统、挑选传统、跳出传统，走自己的路，也走出了自己的路。特别近二十多年，陈义水脚印遍及了各大博物馆，视野搜尽了中外经典，技法融通了古今精华之后，他画的鱼也进入了化境状况，他以“鱼水相融的办法”体现“池鱼涟漪，乐鱼鱼悦”的艺术款式，诠释出“当随年代”的艺术寻求，既立了年代潮头，也显示了年代精力。明显，这是放眼历代名家而结合自己才思所构成的思辨认识，也是“眼高万代古无比、书法画法前人前”的审美考量。正因如此，陈义水画的鱼才以传统之法、绘自己之情、出自己之貌，而别具一品，既有别于古人，也有别于今人。

  纵览陈义水的鱼，不难发现，他有着深沉的翰墨功夫、高明的敷色才干，也有着熟练的造型手法。陈义水的翰墨，老笔秋风，墨如春泽，却不泥古法之法，不落古人窠臼，而是笔笔生发，淋漓尽致，恣肆爽快；他用色，随类赋彩，气韵生动，细腻的、活动的、变幻的，简练处，用笔虚灵，敷彩神逸，厚重处，颜色融合，点染浑成，却不生、不涩，又能雅、能清，意全而韵古，凝练而气足；鱼的形状在他笔下，或动、或静、或虚、或实，应物象形，搜妙创真，若以形写神，则神形兼备，若以神写形，则盛气凌人，虽在楮素之间，却呼之欲出。不管是远观、仍是细品，哪怕在画廊里，无意间扫上一眼，立刻就不难得知那是陈义水的风神，明显的辨识度冲击眼球，过目眷恋。

  明显的辨识度首要源于眼中之美到胸中之美再到笔端之美的转化进程。笔者不能确认陈义水画的鱼是否写生而来，但能确认的是，他画鱼乃“外师造化、中得心源”的成果，而非闭门凑集，更非凭空臆造，不然缺乏以如此鲜活、如此生动。事实上，几十年以来，陈义水一直做两手预备，即一手伸向传统，一手伸向日子。陈义水以为“传统不是自己，立异才有出路”。是的，学传统只能让自己入门，找出路才干登堂入室，而艺术源于日子，唯有从日子中提炼艺术，艺术才干不程式、不套路，才干灵动天然、画风鲜活，也才干“传得开、留得下”。五十多年曾经，当陈义水建立以“鱼”作为一生寻求之时，他就笃定恒心，立誓寻求卓远，期间，尽管有过“望尽天边路”的孤寂、有过“衣带渐宽”“人瘦弱”的折磨，也有过“蓦然回首”“灯火阑珊”的领会，可是，陈义水一直没有因难而抛弃寻求，相反，他迎难而上，在安身传统之时，把调查、妙悟作为探究艺术的主功办法，他如韩幹画马相同“内厩马,皆之师也”，如金农画梅相同“自种老梅，朝夕观摩，颇有心得”。几十年的汗水伴随着才智，山重水复的困惑伴随着山穷水尽的高兴，“废画三千”之后，他“方得其真”。如齐白石画蚂蚱、鱼虾、草虫相同，得了天然之趣。

  正是源于眼中之美，陈义水的鱼才很实在，又很有意境，许多评论家皆称之为“鱼水相融”，这一定是他的绝技，也是他最有目共睹的风神。面临陈义水的画面，犹如凝睇锦鳞游水的鱼池，亦如赏识一幅色墨融合的笼统画，而放眼历代画家画鱼，要么如黄慎、华嵒相同，一条大鱼“跳龙门式”占有整个画面，尽管夺人眼球，却吓人一跳；要么如齐白石、吴作人、吴青霞相同，大面积留白，美其名曰，留白处给人幻想的空间，却不知幻想源于何处？假如不是出自名家之手，观者真不知画家意欲何为？传统画家之所以或留白、或一条大鱼高高悬空，皆因没有体系训练过颜色、岁月、透视、造型等体现言语的原因，说白了便是不会画、画欠好，非要扭扭捏捏，“强说愁”，也只能“逸笔草草，不求形似”了。今世画家身处一个文明大发展、大昌盛的年代，假如再高举传统的限制，奉为经典，实属掩耳盗铃，今世画家应该直面缺乏，才干完成打破，才干“翰墨当随年代”，走向未来。反观陈义水画鱼，则有水、有鱼，水因鱼而动，鱼因水而活，生动的鱼、活动的水在颜色、光影的衬托中彼此融合，有具象、有意象、有笼统、有写实，当具象与意象神遇迹化，具象之鱼得乎寰中，意象之水超于象外，当笼统与写实统合一体，则有意趣、有实在，亦有幻想空间，意趣不失实在，实在却不八面玲珑，而是各臻其妙，各得其所，看似不经意，却完成了“致广阔、尽精微”的艺术提高。

  或许性情使然，在陈义水的笔道里，如同有使不完的劲，每一条鱼、每一处水，陈义水都从心底动身、都出现着他的心境，他体内也似乎充盈着巨大的能量，总有着画不完的画，也总是不断与自我较劲，一处翰墨、一抹颜色、一个造型都是他的精力地点、情感之所，在那里，他皴擦、点彩、烘托，一遍遍挥洒情感、一次次开释心情，直至完美，他才肯罢手，如同唯有如此，才对得起自己、对得起自己的艺术。也正因如此，陈义水很爱惜自己的著作，乃至每一张著作都舍不得出售，即使哪位真挚的收藏家有幸求得一幅小品，尽管尺幅较小，却也是他的精心之作，也是他的一面镜子，他绝不迷糊，绝不应付。

  行文至此，笔者不由慨叹，任何引起注目的艺术都绝非一朝之功，而是积年苦修的成果，陈义水也不破例。探寻在“池鱼涟漪，乐鱼鱼悦”的艺术道路上，陈义水蓄素守中，寻求卓远，从不被功利蔽目，更不被浮云遮眼，他积大路于心源，处静心于深邃，年过八十仍然躬耕求索，不知疲倦，安静中，他真力充满，恬淡中，他画鱼、画自己的情感，一次次锻炼，一次次心绪凝聚于丹青而提高，渐悟、渐进、突变，他成为一位真实的艺术家、一位朴实的艺术家，他的艺术款式也为中国画增添了一种新的体现办法，为后学者供给学习和参阅。